10 неизвестных: как собиралась коллекция ГМИИ

По понедельникам многие из московских музеев не работают. Но это не значит, что у публики нет возможности познакомиться с прекрасным. Специально для понедельников редакция m24.ru запустила новую рубрику "10 неизвестных", в которой мы знакомим вас с десятью произведениями мирового искусства из собрания московских музеев, объединенных одной тематикой. Распечатывайте наш гид и смело отправляйтесь с ним в музей.

ГМИИ им. А.С. Пушкина на сегодняшний день является крупнейшей экспозицией западно-европейского искусства в Москве. Музей, открытие которого состоялось 31 мая 1912 года в присутствии императора Николая II и членов его семьи, был создан по инициативе профессора Московского университета, доктора римской словесности и историка искусства Ивана Владимировича Цветаева. В основу коллекции музея легло собрание слепков и копий с античных и римских скульптур и мозаик, а также собрание подлинных древностей египтолога Голенищева. Но уже в 1923 году музею были переданы национализированные коллекции главных русских меценатов – Дмитрия и Сергея Щукиных, Ивана Морозова, Генриха Брокара и произведения из других частных собраний. И некоторые истории обретения шедевров заслуживают отдельного внимания.

Коллекция Галереи западно-европейского искусства XIX–XX веков ГМИИ им. Пушкина – одна из самых интересных. По уровню работ и их значению в истории мировой живописи ее можно сравнить с собранием Эрмитажа или французского музея Орсе, где собраны выдающиеся произведения импрессионистов. Она была собрана за 12-15 лет представителями двух крупнейших фамилий московских промышленников и меценатов – Иваном Морозовым и Сергеем Щукиным.

В апреле 1923 года Наркомпрос принял решение о создании в здании Музея изящных искусств Центрального музея старой западной живописи на основе коллекций нескольких московских музеев, а также национализированных частных коллекции. Так коллекции оказались в собрании ГМНЗИ (Государственного музея нового западного искусства). Именно благодаря прекрасному чутью и художественному вкусу Щукина сегодня в Москве можно увидеть шедевры импрессионизма. Считается, что первым произведением в коллекции стала картина, которая была приобретена Сергеем Ивановичем Щукиным в 1897 году, – маленький этюд Клода Моне "Сирень на солнце".

Надо признать, Щукин обладал удивительной художественной интуицией относительно выбора главных художников того или иного направления в живописи рубежа XIX–XX веков. Увлекшись импрессионизмом, он сразу же определил, что ключевой фигурой этого направления, художником, без творчества которого импрессионизма как течения в живописи попросту бы не существовало, был Клод Моне. Поэтому он приобретает несколько произведений этого автора. "Завтрак на траве" – крайне популярный сюжет для своего времени. Картину ни в коем случае нельзя путать с "Завтраками на траве" Эдуара Мане или Поля Сезанна, хотя и у этих мастеров полотна с таким названием тоже есть.

Серия "Руанский собор", которая считается буквально азбукой импрессионизма, так как строится на передаче тонких атмосферных эффектов в разное время суток, состояла из 30 картин, каждая из которых оценивалась примерно в 15 тысяч франков. Коллекционер Поль Дюран-Рюэль, сделавший из Моне легенду еще при жизни, организовал отдельную выставку для всей серии, чем вызвал к ней невероятный интерес коллекционеров. Но несмотря на этот патронаж и вопреки воле самого художника, серия была распродана по частям и оказалась в различных собраниях на территории Франции, США и России. И именно благодаря прозорливости Щукина сегодня две картины из серии находятся в собрании ГМИИ.

Иван Абрамович Морозов собирал свою коллекцию совсем иначе, и если Щукин полагался на интуицию, то Морозов нуждался в советах. В его коллекции также было несколько работ Моне, но настоящей его любовью стала живопись Ренуара и Сезанна. "Портрет актрисы Жанны Самари" остается настоящей жемчужиной собрания и выделяется даже на фоне первоклассных шедевров импрессионистической живописи. Сам Ренуар писал о своей цветовой гамме: "Когда начинаешь работать с моделью, нужно прежде всего, закрыв глаза, подумать, – ассоциацию с каким цветом эта модель у тебя вызывает". Здесь, конечно, это невероятный цвет фона – от чувственно-красного до зефирно-розового.

Что касается творчества Поля Сезанна, то его работы собирали и Щукин и Морозов. У Щукина была хорошая коллекция его работ, но в ней не было столь уникальных шедевров, как в собрании Морозова. Иван Абрамович очень любил Сезанна и вполне осознавал его значение для истории европейской живописи: ведь именно Сезанн стал образцом для первых кубистических опытов Пабло Пикассо. В результате Морозов собрал уникальную коллекцию Сезанна, про которую современники говорили, что в ней есть три абсолютных шедевра мастера в разных жанрах: лучший натюрморт "Персики и груши", лучший пейзаж "Гамар" и портрет, который был продан в США в 30-е годы.

В коллекции Щукина были работы всех мастеров, чье творчество связано с понятием постимпрессионизма, однако наибольшую ценность представляли произведения Поля Гогена. И Морозов также собирал Гогена. Именно в его коллекцию попала работа первостепенной важности "Кафе в Арле", которую художник написал, соревнуясь с Ван Гогом. Одноименная картина Ван Гога находится в Нидерландах.

Посетители, которым посчастливилось побывать в доме в Большом Знаменском переулке и оказаться в зале Поля Гогена, говорили, что стену с картинами, где висели работыиз таитянского цикла художника можно было сравнить с блистающим золотым иконостасом. И, действительно, даже сегодня ни в одной коллекции такого собрания шедевров таитянского периода нет. Сюжет картины "А, ты ревнуешь?" Гоген описал в своем дневнике: "На берегу две сестры – они только что искупались, и теперь их тела раскинулись на песке в непринужденных сладострастных позах – беседуют о любви вчерашней и о той, что придет завтра. Одно воспоминание вызывает раздоры: "Как? Ты ревнуешь!". Последнюю фразу художник написал на картине слева внизу. Сам Гоген считал это произведение лучшим из всего, что он когда-либо сделал.

Все работы Эдгара Дега в ГМИИ происходят из коллекции Щукина. Отдельного внимания заслуживают легендарные "Голубые танцовщицы", которых меценат выкупил у Дюран-Рюэля в Париже. Художник Морис Дени, посетивший Москву в 1909 году, увидев эту пастель Дега в домашней галерее коллекционера С.И. Щукина, так отозвался о ней: "В большом салоне – голубой Дега, самый прекрасный, самый звонкий и самый новый".

Но настоящей и последней любовью Щукина стали Матисс и Пикассо. Ни один музей в мире, даже музей Матисса в Ницце, не обладает подобной коллекцией. 36 первоклассных полотен художника были приобретены Щукиным до 1913 года. И хотя впоследствии собирательство прекратилось, даже эта коллекция была уникальной. С 1948 года она была поделена с Эрмитажем.

Щукин приобрел для своей коллекции 53 полотна Пикассо. Сам Пикассо, нищенствующий в начале своей художественной карьеры, боготворил Щукина за ту материальную поддержку, которую оказывал ему меценат. Он с первого знакомства почувствовал колоссальный потенциал художника и не боялся делать такие инвестиции в его живопись. "Портрет Амбруаза Воллара", созданный Пикассо в 1910 году, оказался настоящим шедевром кубизма. Воллар, кстати говоря, тоже был коллекционером, оценившим творчество молодого художника и организовавшим одну из его первых выставок еще в 1901 году.