27 ноября 2015, 15:42

Топ самых ярких чудовищ, перенесенных на экран

Кадр из фильма "Виктор Франкенштейн"

В прокат выходит новая версия истории о Франкенштейне, приготовленная одним из авторов сериала "Шерлок". В ожидании премьеры вспоминаем о самых ярких попытках последних лет перенести на экран классические истории о чудовищах.

"Виктор Франкенштейн", 2015

История Виктора Франкенштейна (Джеймс МакЭвой), рассказанная от имени его помощника Игоря (Дэниэл Рэдклифф). Режиссер проекта – шотландец Пол МакГиган. Он работал не только над неплохими, но вполне проходными "Счастливым числом Слевина" и "Пятым измерением" и над отмеченным мировой критикой "Кислотным домом" и сериалами "Вор", "Монро" и "Шерлок".

В своих интервью МакГиган бесстрашно признается, что его взгляд на Франкенштейна значительно отличается от канона, а трепетный читатель Шелли, скорее всего, будет шокирован. Еще бы, ведь он снял приквел к роману, посвященный становлению Виктора Франкенштейна. Эдакий "Франкенштейн: Начало". Кстати, с Дэниэлом Рэдклиффом режиссер знаком давно и, можно сказать, ответственен за то, что Гарри Поттером в кино стал именно он. Отец будущего актера был агентом МакГигана: благодаря их знакомству в судьбе Поттера и сложилось все так, как сложилось. Но это, как говорится, уже совсем другая история.

Кадр из фильма "Виктор Франкенштейн"

"Макбет", 2015
Кинодебют Джастина Курзеля "Снежный город" – один из самых страшных фильмов последних лет, размышление о сущности убийства, еще более страшное от осознания того, что фильм основан на реальной истории маньяка из Австралии.

Неудивительно, что затем австралийский режиссер взялся за "Макбета", самое глубокое погружение Шекспира в темноту человеческой природы. Курзель снимал фильм в Шотландии, попытался сохранить авторский язык и текст и в целом сделал свою постановку очень академической. Автор, который виртуозно способен рассуждать об убийстве как о нарушении священных табу и умеет нагнать жути, не стал новаторствовать. Его "Макбет" с Майклом Фассбендером и Марион Котийяр – угрюмая классика, вызывающий историзм, великолепный в своей близости к самой ткани шекспировской трагедии.

Кадр из фильма "Макбет"

"Дориан Грей", 2009
"Портрет Дориана Грея" Оскара Уайльда адаптировали для кино более трех десятков раз, и каждый раз не слишком удачно. Оливер Паркер, большой ценитель классических сюжетов, снимавший "Идеального мужа" и "Отелло", ничего нового в историю о том, что свою страшную суть никак не скрыть, не добавил. Более того, кое-что убавил, а многое вообще извратил.

Впрочем, хорошую игру исполнителя главной роли Бена Барнса не заметить нельзя (не его вина, что режиссура и сценарий хромают). Позже в карьере Барнса будут и американское независимое кино, и успешная работа на ТВ. Очень скоро на HBO выходит многообещающий "Западный мир". Среди продюсеров сериала значится Джей Джей Абрамс. А в числе режиссеров-сценаристов – Джонатан Нолан, брат Кристофера Нолана, написавший вместе с ним синопсисы к его лентам "Престиж", "Темный рыцарь", "Интерстеллар". "Дориан Грей" появился в переломный для Бена Барнса период, когда актер доказывал миру, что он не просто принц Каспиан и вечный герой фэнтези. И любоваться на его старания вполне интересно.

Кадр из фильма "Дориан Грей"

"Кориолан", 2010
У Шекспира, как ни у какого другого автора, на одно литературное произведение приходится целая галерея ужасных и одновременно околдовывающих персонажей. "Кориолан" в этом смысле – отличный пример того, как читатель вынужден мучительно решать для себя, считать заглавного персонажа пьесы отрицательным или положительным героем.

Рэйф Файнс, много игравший Шекспира на театральной сцене, этой постановкой дебютировал в кинорежиссуре. Он взял всю толпу действующих лиц и перенес их в наше время с его мобильными телефонами, винтовками с оптическими прицелами, камуфляжем и чашечкой кофе в кафе. Показал, что, несмотря на прошедшие столетия, в наших душах мало что изменилось, да сделал это так блистательно, что критики без устали проводили аналогии с войнами на Балканах и с "арабской весной". Кровь, пот, слезы, смерть, месть, справедливость, одержимость, блистательные актеры (Ванесса Редгрейв, Брайан Кокс, Джессика Честейн, сам Файнс в главной роли) – в этом "Кориолане" есть все.

Кадр из фильма "Кориолан"

"Милый друг", 2012
Самое ужасающее в герое романа Ги де Мопассана "Милый друг" то, что при всех его поступках он сам – совершенно пустое место. Трудно было подобрать на эту роль кого-то более подходящего, чем Роберт Паттинссон, которого многие большие режиссеры пытались заставить играть, видимо, с тайной надеждой на то, что "вдруг получится".

Два корифея британской театральной сцены Деклан Доннеллан и Ник Ормерод тоже включились в эту гонку. Их сравнительно академическую постановку можно расценивать именно так. Но можно и иначе: не выполнял ли тут сюжет Мопассана функцию басни? Не является ли фильм завуалированным издевательством над современным кинематографом, который способен страстно вращаться вокруг чего-то совершенно безнадежного, как вращаются вокруг милого друга три роскошные актрисы разных амплуа, – Ума Турман, Кристин Скотт Томас и Кристина Риччи. Добавить сюда какую-нибудь Пенелопу Крус и, допустим, Инну Чурикову, и картина мира была бы полной.