Собянин пожелал бывшему заммэра Бочкареву успехов на новом месте
Юрий Кассин. Фото: Иннокентий Пак
На днях на территории ЦГК "Правда" состоялся пятый фестиваль современного искусства и музыки "Форма". Наряду со звездами отечественного андеграунда здесь выступили и молодые, малоизвестные коллективы. О том, как формировалась музыкальная программа фестиваля и что делать начинающим музыкантам, чтобы попасть на независимую сцену, с m24.ru поделился организатор мероприятия Юрий Кассин, а также кураторы электронной и гитарной сцен Денис Смагин и Петр Чинават.
– Юрий, расскажите, пожалуйста, поподробней о концепции вашего фестиваля.
– Мы считаем, что люди достаточно фрагментарно понимают культуру. Поэтому мы решили объединить разные виды искусств: разноплановую музыку (гитарную и электронную сцену), выставку арта и перформанс в одном месте. Мы объединили искусство и музыку. Например, выступление группы Sonic Death вместе с театром Юрия Муравицкого или танцевальный коллектив FarFor с техно-дуэтом Interchain на электронной сцене.
– По какому принципу подбирались исполнители?
– Мы показываем лучшее, что было за год: новые альбомы, проекты. У нас на фестивале можно увидеть и услышать все самое новое и интересное. Мы приглашаем как достаточно известных артистов со всей России, так и молодых исполнителей.
Фото: Иннокентий Пак
–Кто и как оценивал музыкантов прежде, чем включить их в программу? Вы сами определяете, что было лучшим за год?
– Это мнение не только наше, но и ведущих московских клубов, других фестивалей и галерей. Например, клуб "16 тонн" или игроки галереи на Винзаводе.
Справочно
На фестивале были гитарная и электронная сцены, выставка современного искусства, выступления перформеров и танцевальных коллективов, а также фудкорт и арт-маркет "Извините, но это еще не все!", на котором можно было приобрести произведения актуального искусства и мерчи молодых музыкантов.Программа открылась выставкой с творениями художников арт-группировки ZIP, участников проекта "Фабричные мастерские", студентов института "БАЗА" и других представителей современной арт-сцены. В этом году на гитарной сцене "Формы" выступили: Sonic Death, Glintshake, angelic milk, ВХОРЕ, Fanny Kaplan, Июльские дни, uSSSy, Пасош и молодая группа ФОНТАН. На электронной сцене играли: Poima, Interchain, Jūras Lietus, LONG ARM, PTU, Moa Pillar, Lapti, OID, XΛN, Missisippi Landscapes, Linja и Geju.
– Как молодым коллективам попасть на ваш фестиваль?
– У нас есть конкурс, который начинается каждый год примерно в начале мая. Он называется – "Открытый звонок". Туда могут подать заявку любые музыканты, после чего их выберут слушатели на открытом интернет-голосовании – мы публикуем все работы в социальных сетях, за них могут проголосовать все желающие. Конкурсантов также оценивают наши кураторы вместе с консультантами из самых разных сфер. Лучшие коллективы попадают на фестиваль.
– Вы упомянули про консультантов из других сфер. Это из каких?
– Если это электронная сцена, то это представители таких площадок, как Dewar's Powerhouse и Arma, фестивалей Outline и Boiler Room, если гитарная – такие клубы, как "16 тонн". Мы весь год держим руку на пульсе, следим затем, что нового происходит в музыкальном мире и арт-пространстве.
Мнение эксперта
На электронной сцене мы собрали выступления только живых музыкантов. Первая часть – красивая музыка для ушей: мелодичный лайв с элементами джаза от Long Arm или вдумчивая, глубокая электроника от Андрея Oid. Ну, и под конец – музыка для людей, которым хочется потанцевать.В программе присутствуют достаточно интересные имена танцевальной электроники. Например, фестиваль закрывает Missisipi Landscapes – интересная музыка на стыке таких несовместимых жанров, как техно и нойз. Вообще, считаю, что эксперименты двигают музыкальную культуру. Хочется показать как можно больше интересных имен.
– Когда к вам в руки попадает юное дарование, на что обращаете внимание больше: на концертную историю, социальную активность или на сам материал? Обязательно ли молодым коллективам быть в отношениях с лейблами, чтобы к вам попасть?
– Процентов 70-80 выступающих на "Форме" – уже заслуженные музыканты. Их часто крутят по радио, но по телевизору показывают мало. Сотрудничать с тем или иным лэйблом молодому исполнителю не обязательно, но желательно, потому что, как правило, лейблы помогают сделать хорошее форматирование: саунд- или концертное продюсирование, например. Это просто может помочь коллективу завоевать больше высот.
– На фестивале звучит самая разная музыка. Насколько я поняла, здесь ценятся эксперименты и новизна. Существуют ли какие-то жанровые рамки у экспериментальной музыки?
– Любое новое искусство достаточно экспериментально – с одной стороны и популярно, современно – с другой. С музыкой происходит примерно то же самое. Например, группа uSSSy играет нойз-рок. При этом, нойз-рок существует уже почти 40 лет. Насколько можно назвать это экспериментальным?
"Выходные данные": Фестиваль ФОРМА
– Значит ли это, что новый коллектив должен обязательно вписываться в тот или иной формат?
– Мы выстраиваем группы в лайн-апе. Мы не можем поставить группу, которая играет инди-поп и сразу после этого – гаражную группу. Здесь очень важно, чтобы коллективы в лайн-апе соотносились друг с другом. В частности, на рок-сцене у нас звучат арт-рок, нойз-рок, панк-рок и так далее. Сейчас в России эти направления очень популярны. В то же время, мы не можем поставить группу, которая сильно отличается от нашего лайн-апа. Мы подбираем артистов так, чтобы они гармонично смотрелись вместе в ансамбле.
– Какие планы на следующий год?
– Ближайшее мероприятие в следующем году планируется в июле. Мы уже начинаем работать над новой программой. Фестиваль становится все более и более международно-значимым. Сюда приезжают люди из разных стран. Это такой шоу-кейс российской культуры.
Мнение эксперта
Мы попытались показать слушателям наиболее интересные группы из разных жанров. Помню 2005 год – тогда мало чего нового происходило. Но на дворе 2016, и я вижу, что появляется много интересных новых групп. Например, по итогам открытого конкурса выиграла группа "Фонтан". Я сам считаю их открытием этого года – ребята очень цельно и круто звучат. Или коллектив Пасош, который существует не так давно, а уже успел выпустить два альбома.Sonic Death стали звучать жестче и выпустили новый альбом, в то время как Glintshake выступают на нашем мероприятии с интересным перфомансом. Сам факт того, что такие фестивали, как "Форма", существуют, уже говорит о позитивной тенденции в музыкальном мире.
– Кому нужно современное искусство?
– Многие думают, что искусство нужно только арт-критикам, а музыка – только ценителям. На самом деле – нет. Это нужно людям всех классов – и это важно для самих артистов.
– Какое напутствие вы можете дать молодым исполнителям?
– Всем молодым исполнителям советую постараться организовать целое производство. Например, группа Radiohead – это порядка 12 предприятий. Любимым делом, будь то музыка или искусство, надо заниматься серьезно и вкладываться максимально, если это действительно твое.
Беседовала Маргарита Маслова
