Фото: goldenmask.ru
Основа спектакля – лаконичные фразочки, вырванные из современной жизни: "Муж объелся груш", "Есть челочка – есть телочка" или "Он вообще не андестенд". Причем актрисы читают тексты с пюпитров на русском, а сразу после переводят их на французский язык. И все под фортепианную музыку Настасьи Хрущевой. Так что спектакль – игра "на контрасте". Постановку стоит увидеть еще и потому, что это детище питерского театра ТРУ, который основали Александр Артемов и Дмитрий Юшков, участники лаборатории Андрея Могучего – руководителя БДТ имени Товстоногова.Фото: goldenmask.ru
Постановка по пьесе ирландского мастера черного юмора Мартина МакДоны. Сюжет ужасающий: парочка жуликов-неудачников попадает в плен к психопату, одержимому поиском своей руки. Главное здесь – бомбические, совсем не одиозные диалоги героев и музыка (ее очень много) – ирландский фольклор и афро-американские спиричуэлс. Получился трагифарс на языке студии SounDrama (отвечает за все песни в постановке).Фото: goldenmask.ru
Режиссер Дмитрий Волкострелов поставил вербатим по пьесе Павла Пряжко. Здесь диджей крутит настоящие виниловые пластинки с треками Аллы Пугачевой, Михаила Боярского и "Веселых ребят", вокруг – дискотечный дым-туман, светомузыка и артисты, танцующие под песни постсоветской эстрады. Кстати, все движения здесь поставленные: над ними работал хореограф Максим Петров. Последовательность песен – это с любовью составленный текст, между строк которого считывается очень теплое (совершенно не стебное) отношение к дискотеке 80-х и всему, что с ней связано. Для тех, кто на миг хочет вернутся в свои 80-е.Фото: goldenmask.ru
Пьеса Беккета, а именно по ней поставлен пластический спектакль, революционна: в ее основе "действие без действия", то есть вроде что-то происходит, но в итоге зеро. Поставка дублирует главный феномен произведения Беккета: здесь все находится в режиме вечного ожидания. Нет развития сюжета, зато есть попытка понять, кто такой Годо, и зацикленная бесконечность происходящего. Например, момент загрузки изображения из интернета: вроде уже начал действие, но еще не закончил, поэтому ждешь. И весь спектакль – это тотальный намек на нашу реальную жизнь на паузе.Фото: goldenmask.ru
Инструментальная постановка с музыкой современного композитора Жоржа Апергиса. Здесь актеры не только играют роли на сцене, но и на инструментах. В основе сюжета – сказка Шарля Перро, но ее рассказывают с повторениями и жонглированием реплик главных героев: фразу бабушки произносит Волк, а Красной шапочки – дровосек. Этот текстовый хаос очень легко воспринимается: помогают кларнеты, гобои и скрипки. В постановке действует негласное правило – музыку нельзя услышать, не увидев. Важно: спектакль адаптирован для детей.Фото: goldenmask.ru
Фрагмент классической постановки можно увидеть бесплатно в Доме Пашкова. Покажут только первый акт: приехав в Барселону, благородный идальго из Ламанчи влюбляется в прекрасную Китри, и это создает массу проблем. В целом все очень красиво, зажигательно и празднично.Фото: goldenmask.ru
Спектакль по мотивам мюзикла "Эвита", который был невероятно популярен в 70-е не только на Бродвее, но и в Европе, Мексике и даже Индии. России в этом списке нет: до нас он так и не доехал, зато в 2018 театр музыкальной комедии в Екатеринбурге интерпретировал его на свой лад. В центре сюжета – история жизни и смерти первой леди Аргентины Эвы Перон, в народе просто Эвита или "Мадонна бедняков": она самостоятельно сделала карьеру радиоведущей и без чьей-либо помощи стала первой леди страны.Фото: goldenmask.ru
Первая российская постановка по пьесе венгерского писателя Мольнара Ференца. Сюжет драматичный: карусельный зазывала Лилиом возвращается на один день с того света к любимой Юли, чтобы исправить ошибки. Очень романтичная история, которую в 1934 году экранизировал немецкий режиссер Фриц Ланг, а в 1945 по ней поставили бродвейский мюзикл "Карусель". Режиссер постановки "Лилиом" – Аттила Виднянский-мл., работающий на главных венгерских сценах, в частности, в Национальном театре и Radnoti в Будапеште, Csokonai в Дебрецене.Фото: goldenmask.ru
Иммерсивный проект создали специально под павильон "Оптика" на ВДНХ. Его придумала певица и музыкант Наталья Пшеничникова. Акустика помещения становится инструментом, на котором играет исполнительница. Идея классная: погрузить слушателя в состояние рефлексии. Для тех, кто любит аудиодизайн и звуковые инсталляции.Фото: goldenmask.ru
Микс из философских текстов Михаила Бахтина, Вилема Флюссера, Эразма Роттердамского, Бертрана Рассела и Франсуа Рабле в эстетике цирка. Говорящий акробат на батуте, канатный плясун с завязанными глазами, танец электрических подъемников и живая лошадь – это театральный разговор в атмосфере площадного веселья (такое было в Средневековье) об отношениях человека с миром.Фото: goldenmask.ru
Poe.Tri. – цикл иммерсивных спектаклей-променадов. В основе прогулок – биографии современных местных (это обязательно!) писателей и их тексты. "Театр. На Вынос" связывает геолокации с судьбами своих героев. Причем в городе нет специальных декораций, если не учитывать граффити стихов. Что покажет в Москве питерский театр – пока не известно. Место проведения спектаклей-променадов – тоже тайна.Читайте также