Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
Фактически это единственный специализированный книжный магазин в городе: есть еще лавка для студентов во ВГИКе, но как туда попасть "с улицы", неясно. А здесь можно забежать перед сеансом (оцените "Звезду", если еще не были – там хороший репертуар, вместо привычных рядов кресел – круглые столики, а в фойе варят приличный кофе), купить что-нибудь подходящее, например, книжку или журнал, объясняющий тот фильм, на который вы идете.Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
"Прокатное кино – не искусство и не потеха, а зеркало производящей нации. Скажи мне, что народ смотрит в свободные часы, и я скажу, где же у него кнопка, мало ли в Бразилии Педров и зачем Володька сбрил усы", – с козырей начинает Денис Горелов свою виртуозно написанную, безумно талантливую и очень остроумную книгу о самом, наверное, простом и понятном для российского массового читателя феномене – феномене советского кино. В ней отечественные фильмы прошлого, причем вовсе не только общеизвестные, рассматриваются не сами по себе, а как инструмент для анализа нации, разнородной, но неизменно объединенной 31 декабря за просмотром осточертевшей "Иронии судьбы". Зачем мы ее смотрим? Потому что не можем иначе. Горелов, жонглируя неслыханными байками и подходящими по эпохе анекдотами, рассказывает, как мы изменили кино и как кино изменило нас.Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
Часто бывает, что киноведческая книга, посвященная какой-то конкретной персоне, режиссеру или актеру – неважно, в итоге не создает никакого цельного впечатления ни о человеке ни о его творчестве. В этом плане и самая понятная, и лучше всего подходящая для входа в тему (и кстати лучше всех написанная) работа – это исследование Антоном Долиным одного из любимых режиссеров, Ларса фон Триера, автора множества сложных, провокативных картин, одного из самых известных независимых режиссеров мира. Долин искренне влюблен в фильмы датчанина, но он не увлекается этим чувством, а дотошно разбирает, что конкретно вызывает в зрителе такие эмоции: копается в его сложной философии, в мотивах, которые тянутся из фильма в фильм, и так далее. А еще к тексту присовокуплено гигантское интервью, которые Антон брал у Триера в Дании.Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
Оказывается, американский режиссер Коппола, автор "Крестного отца", и "Апокалипсиса сегодня" всю жизнь хотел снимать вовсе не обычные, традиционные фильмы, а грезил кино экспериментальным. Еще до того, как Френсис Форд собирался снять свой дебют, он придумал сложную концепцию, которую назвал "живое кино". Это фильм, который снимается в прямом эфире и сразу, налету, транслируется в кинотеатры. Причем именно не телевизионное шоу, а сразу кино, заранее отрепетированное, уже переведенное на разные языки, со спецэффектами, сложной операторской работой и так далее. Пока 79-летний Коппола снять ничего такого не успел, но активно над этим работает.Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
Эта книжка дорогая и достаточно толстая, но зато, разумеется, с картинками, ведь труд Молтина посвящен анимационному кино. Молтин – это известный и сто раз заслуженный американский кинокритик, и его книга посвящена истории мультипликации. Выясняется, что мыши сыграли колоссальную роль в становлении индустрии и искусства, и Микки Маус – это просто самый известный персонаж из них, хотя, понятно, много внимания Молтин посвящает и расследованию феномена Уолта Диснея.Фото: портал Москва 24/Антон Великжанин
Это не совсем книга, хотя классический толстый журнал, такой, как "Искусство кино", по объему с книгой сравним. Но формально это периодика, хоть и выходит раз в два месяца. Последний из пока что вышедших номеров довольно классический: первая часть – это большой блок глубоко интеллектуальных рецензий на фильмы с прошедшего в сентябре Венецианского фестиваля, затем – большое исследование мира кинофраншиз.Читайте также