Художник Костас Сереметис: "Люблю экспериментировать с коллажами"

Костас Сереметис о любви к "Звездным войнам" и анимации

Запутавшись в эклектичном мышлении мастера, мы решили пообщаться с Костасом и узнать, какой смысл он вкладывает в свои неклассические работы.

- В экспозиции много мультперсонажей и героев комиксов. Это связано с тем, что в прошлом Вы хотели стать аниматором?

- В этом есть доля правды. Когда я заканчивал школу, действительно пытался рисовать мультики. Но потом понял, что моя страсть – живописные картины. Больше всего люблю комбинировать различные вещи, соединять имеющийся опыт с новым. Поэтому анимационные персонажи вполне отражают мой взгляд на мир, но это лишь один из аспектов моей деятельности.

- Почему обратили внимание на Dream Works?

- Когда я раздумывал над названием выставки, то не связывал его со студией. Я общался с одним из своих друзей-композиторов, описал ему тот материал, который собирался выставить. Мы задумались над различной игрой слов, и друг предложил вариант Dream Works. Для меня это был магический момент, все сложилось в голове.

- Как долго готовились к выставке?

- Основные усилия были приложены к созданию выставки. Это заняло порядка 4-5 месяцев. Что касается графических работ, то они отражают эмоции, которые я испытывал с 2002 по 2012 год. Уникальность выставки в том, что работы представляют собой что-то вроде заначки, которую я берег в течение многих лет. Своей выставкой решил сразу завлечь российских зрителей, показать им, каким я был все эти годы.

- Как подбирались материалы для выставки? Это любимые герои?

То, что я использую эти фильмы и мультики Диснея, не значит, что они мои любимые. Что касается трилогии "Звездные войны", то это икона в США, которой поклоняются сотни тысяч фанатов, в числе которых и я. В какой-то момент родилась идея объединить эти прекрасные фильмы. Поначалу не рассчитывал на огромный успех, но отклик оказался значительным. С проектом меня стали приглашать на различные фестивали. Во многом это произошло благодаря популярности "Звездных войнов".

Я также выбрал фильмы, которые можно отнести к научной фантастике. И здесь принял интересное решение – отбросил в процессе монтажа все сцены с героями и космическими кораблями. Сконцентрировался только на ландшафтах. Я почувствовал, что практически во всех фильмах этим ландшафтам уделено лишь 3-4 минут. Собрал все куски вместе и начал экспериментировать.

- В каких техниках нравится работать?

- Всегда доверяю своему сердцу. Если хочется рисовать – рисую, хочется монтировать – делаю видео.

- Вы как-то сказали, что считаете своим идейным вдохновителем Уильяма Берроуза. Почему?

- В какой-то мере он для меня вдохновение, хотя не на 100 процентов. Он классный парень, хорошо одевается. Помню, у него был проект, когда он разрезал страницы своей книги и сделал из них коллаж. Возможно, здесь я почерпнул идею создания коллажей. Запомнилась еще одна работа, когда он записал себя на пленку и потом, нарезав куски, менял их местами, создавая новый аудиофайл. Берроуз выходил на бессознательно-подсознательный уровень. В то время его считали битником из-за пристрастия к наркотикам и алкоголю. Но для меня он крутой.

- Над чем сейчас работаете в Америке?

- Один из главных проектов – вернуться в Нью-Йорк и навести порядок в своей студии.

- А как Вам Москва?

- Здесь я уже во второй раз. Прекрасная архитектура. Сильное впечатление на меня произвел "Гараж", рад, что в России есть такие места. Завтра мы планируем походить по "блошиным рынкам", прикупить себе чего-нибудь. Вообще, я везде себя чувствую прекрасно. Не важно – Москва это или Нью-Йорк.